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如果說山水人物等其它畫種還可以通過制作的技巧、繁細的瀉染工序而掩蓋其心性,大寫意花鳥畫就是一泓透明的冰水,人的品格心性傾斜紙上一覽無餘,赤裸裸暴露於觀者面前,容不得半點掩飾,所有的法度都依靠日常的修煉,兔起鶻落之間文化積淀盡在其中,白紙為陰,墨為陽,陰陽之間演化萬物,頓生萬千氣象。
孫啟清,字四清,號靜心齋主。名號,即是一個人的旗幟,尤其是一位畫家。觀其名號,就能了解孫啟清對待生活的態度,清心、淡泊。這為書寫胸中意氣掃清了思想上的障礙和雜質。
孫啟清筆下的寫意花鳥題材多樣,青藤、荷花、?魚、蝦等等。但衡量一個大寫意花鳥畫家的真正的標准不是在題材上他畫了什麼,關鍵是怎樣來畫,筆墨功夫上,在美術語言上他走到何處。具備了美術知識之後,是否誕生了純美術表達的智慧。看孫啟清的大寫意花鳥畫,無論植物還是動物,筆墨老辣,用筆圓而厚,用墨靈活。他在細節的處理上,用一點細小的皴擦,借用墨的枯濕濃淡,使物象具有一種獨特的粗糙的質感。因而他的花鳥畫除具寫意的灑脫自然之外,又有了一種朦朧清新的自然感,花花草草的香氣似乎撲鼻而來。
有了對筆墨的熟練運用,在花鳥畫的造型上自然游刃有餘。樹藤是大寫意花鳥畫家最鍾愛的作畫題材之一,孫啟清也不另外,他在架取樹藤時,將藤蔓纏繞復雜化,並在畫面中佔有較大面積,借由樹藤上的枝葉,用墨的濃淡色澤為整個作品架構了一個大的層次豐富的背景。但觀其整幅畫,真正的主題卻是只佔小部分面積的?魚,這不是本末倒置嗎?回答是否定的,這恰恰是孫啟清的用心處。纏繞大樹的藤蔓和水裡的?魚,一個岸上長的、一個水裡游的,藤蔓的濃密結合姿態輕盈的?魚,豐富的素材、豐富的畫面,給人帶來了豐富的視覺遐想。這別致的韻味,是畫面的內涵,只有技巧熟練到可以達到的潛意識的程度,纔可以言其妙道而後纔自然地構思繪畫出來。
孫啟清,師承山東省已故著名老畫家齊白石弟子趙華岩先生,學習和繼承齊派大寫意花鳥畫,大量臨摹了吳昌碩、王雪濤等大師的作品,傳承有自。他將自己定位於這一正脈之下,不僅靠勇氣毅力,關鍵是准確的判斷力,是博大精深的東方文化本身的無窮魅力,以此為根基,他進行的所有美術話語的現代探索皆有了牢固的根基。
大寫意花鳥畫是中國繪畫史上自明以後大師疊起的一個畫種,歷代大師之所以樂此不疲,因為在其中最能體現中華民族的文化思想,最能方便地進行筆墨抽象語言創造探索的領域,徐渭展其瘋狂,八大陳其簡潔,吳昌碩符之與廟堂之雅,齊白石在文人之趣外融入農民畫與兒童畫的心意,相對於這些大師展示的風采,孫啟清作為晚輩後生,在當代以擁抱生活的熱情,給這一領域帶來了現代性的新趣味,愜意恬淡,為快節奏的現代生活帶來了一股來自大自然的清新自由。
最重要的是他深入生活,觀察各種花草鳥魚的姿態、生活習性,養成了豐富的情致和生活意趣。孫啟清在“傳統”和“生活”這兩本大書中不斷汲取養料,內外雙修,他將自己的藝術思維釀出了醇酒,不斷產生出創作的新火花。