|
||||
相對於中國傳統文人畫來說,現代中國人物畫創作的寫實性佔有相當大的比重,即所謂的寫實繪畫。寫實性繪畫語言從產生起就是人們的一種創造,而不是對人物像鏡子一樣的反映。如果認為“寫實”僅僅意味著把客觀事物描繪的一模一樣,就像照相一樣欺目亂真,那就是對寫實繪畫莫大的誤解。
劉藝青曾在中央美術學院國畫系學習,因此在中國傳統繪畫方面打下了堅實的基礎。筆墨當隨時代,他選擇了寫實風格人物畫創作這一方向。欣賞他的寫實繪畫,明顯地會發現題材多樣、豐富、不單一。他對身邊經歷過的各式各樣的人物角色都進行廣泛的涉獵,從都市女性到鄉村學生,從農村孩童到外國友人,從苗族老人到農民工等等,只要是他目所能及,情所觸動,他都會訴諸筆墨,將飽含情感的生活形象物化到自己的繪畫作品中。
傳統繪畫的理論謝赫的“六法論”中“應物象形”“隨類賦彩”兩條原則指的即是“寫實”。寫實性繪畫所創作的人物形象必須保持某種與視覺原形的相似性,這種相似性的保持是寫實繪畫語言的特點。同時,“寫實繪畫”具有敘事性的特征,是指形象接近或比較接近視覺真實的繪畫。劉藝青的寫實繪畫涉獵廣泛,他借著中國筆墨特有的質感,在其紮實的筆墨功底之上,塑造出了細膩、生動的人物形象。
他筆下的寫實繪畫,在融合了傳統元素的基礎之上,充滿了時代感。無論是對年輕都市女性的刻畫,還是對農民工生活狀況的寫生,以及對城市中交通擁擠、空氣質量惹人擔懮的記錄,都反應了在當下這個時代中中國社會的現狀。畫面中對各個角色生活細節的細膩描寫,一方面展現了畫家本身的創作的功底,另一方面更體現了他對時代和生活的高度敏感。
細節是最感人的地方,劉藝青對生活對生活細致入微的觀察的態度,也為他的作品注入了一股滿滿的充實感和趣味感,引人深究。在劉藝青寫實繪畫作品的名字中,不難發現滿滿的詩情畫意。《清明》、《山花》、《夏日》、《春去春來》、《鴻雁》……但仔細看這些作品,並不真的就是對清明、山花、夏日、春天和鴻雁的直接描寫,而是用其他的物象來烘托出主題,這樣整個畫面別有一番推敲的趣味,增加了作品的深度感。同時,劉藝青對細節處的敏感把握,再通過毛筆特有的質感,更是挖掘出了物象最深處的“中國魅力”。此外,他也會在傳統中國山水畫的背景下,植入滿是現代感的年輕人,兩種元素面對面的直接碰撞,沒有一絲違和感,反而有了一種天作之合的和諧美,這是他力道的強悍處,也是他大膽的豪邁勁兒。
對人物的寫實創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程,是對生活再現的過程。在這一過程中起著主導作用的便是畫家的感情因素和觀察方式,即主觀意識。畫家必須要對外界的事物心有所感,寄托給一個所選定的具象,使之融入畫家自己的某種感情色彩,並創造出一個特定的藝術天地。看劉藝青的寫實人物繪畫,除了看他畫面以外的東西,更重要的是看他畫面裡的語言,他在借助外在的具體形象表達內心的意之源,他寓情於景,情景交融,然後匯合他個人的經歷、學識、修養、情緒、氣質為基礎,以畫中的人物為寄托對象,表達了自己的胸中意象,這就是劉藝青所表現出來的藝術質感和生命感悟。
春去春來(136×68)創作時間:2010年