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從中國的傳統審美來看,宋硯呈現出更多的是文人氣質,雖表象為安靜平和,隱藏著的是含蓄的力量。
走向自然和心性的回歸,追求天人合一的圓滿,這是一種境界之美,其空靈源自於象又超越於象,好似天地有大美而不言,以自然去言而得天地之大全。
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緣起2008年
一塊歙硯收藏
立足廣境而生其象
一日去徽州,偶得此圓形歙硯,欣喜不已,雖為摹古,仍得宋硯之風骨。
硯體正面為正圓形,直徑約三十公分,表面光滑平整,圓心處略有凹斜,傾向頂端的蓄墨潭。潭口設計浮雲紋案,簡約大方;硯體側面高約四公分,底部三足鼎立。
圓盤狀的研磨區,功能上自然盡?轉研磨之便,也象征著圓滿輪回。三足鼎立,用最少的支橕點達到最穩定的支橕效果。硯足和硯體柔和過渡,渾然一體。正面看,天地渾圓;側面看,宛如浮雲;硯體深黛,隱約可見的金點斑如波光點點。形體有極現代的比例,對稱中略有變化,簡約而耐人尋味。
從中國的傳統審美來看,宋硯呈現出更多的是文人氣質,雖表象為安靜平和,隱藏著的是含蓄的力量。
走向自然和心性的回歸,追求天人合一的圓滿,這是一種境界之美,其空靈源自於象又超越於象,好似天地有大美而不言,以自然去言而得天地之大全。
由象見境的超越,是對更高層次境界的追求。此方硯讓我想起了丹麥的B&O與日本的+_ 0,形式上有著驚人的相似,立足於境,而生其象。
當今中國設計能否一改只重『形』與『法』的一面,能否持續修煉其身而至『境』的境界,其『形』自然水到渠成。
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七年之後,2013/2014年
半木作品:歙硯茶海,茶方桌
飲茶,如同玩水
硯石一般用來研墨,但真正用毛筆書寫的時代,我們已經回不去了。我想當初也許也是某個人,發現硯石是可以用來磨墨的。我們不必考慮回不去的東西,只考慮當下還可以變成什麼。
茶方桌就像一個硯臺,桌面下方有一個斗將水接住,興起時拿毛筆沾點茶水提筆於石桌,這是一種生活狀態。
這是一張桌子四個人圍坐著的交流方式。四個人是一個比較小而高的人群。茶席人很多的時候,容易變成表演性質,並不是一個很高的狀態,往往人少纔是。你們看古代的亭子,在一棵松樹下,可能有四根柱子,一人佔一個角,一茶一幾,就是這樣的交流狀態。也許旁邊有一個童子磨著墨,拿著毛筆幫你記錄。你看他們保持這樣的距離和狀態是和那樣的生活方式和行為狀態有關的。
格物,老祖宗的物,格是格,但我們要知道它的狀態和方式,不能簡單的把『制式』拿過來。如果我們承認有上下文的話,所有的東西原則上都是唯一的,都不能簡單的跨越時空拿過來。
所以一味簡單的仿古從哲學上來說是沒有意義的。
??摘自今年十月呂老師在清華美院的講座錄音