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在當今中國書畫界,什麼樣的作品最受收藏家喜歡,當然是青年纔俊的灑脫之作。張卿華的簡筆人物畫,開創了融古通今的先河,其典藏價值正日益顯現。
仔細考量張卿華的系列簡筆人物畫,讓人不禁想起中國古代大哲學家莊子和他的朋友惠子在濠水之上的一場辯論。在莊子看來,水中的魚兒是快樂的,實際上體現了他天人合一,道法自然的思想,這與國畫中的人物畫理念不謀而合。素有小范曾之稱的張卿華似乎深諳此理。因為他深深地懂得,人物畫不單單是把人物個性刻畫得逼真傳神,氣韻生動、形神兼備就完事大吉了。它的傳神之法,往往是把對人物性格的表現,寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中,這纔更具豐滿。所以在他的筆下,不論是鶴發童顏的仙人還是天真無邪的棋童牧童,都醉心於山水之中,於山水萬物相合相生,與其所處的環境契合無間。這種人與自然和諧共生的現象,可以看出張卿華作為中國書畫界後起之秀的哲學思考。
天人為一,氣韻傳神,是業內專家和鑒賞者對其作品的綜合印象。
綜合起來看,張卿華的簡筆人物畫可以分成這樣幾類,一是古代名人系列,如他的《老子出關》《太白詩意圖》《武松打虎》等;二是師徒類,如他的《臨泉授意》《萬物有靈》等;三是孩童類,如《何和圖》《牧歸圖》等。這些大的分類又可以分成兩種模式,一種是一兩人的小場面,如《布袋和尚》《夢蝶》《牧歸圖》《秋林散行》等,另一種是眾人相和的大場景,《竹林七賢》和《高山流水遇知音》等就是這方面的力作。在這些體現著天人合一、氣韻傳神特點的作品中,我們不難發現,張卿華不僅擅於在小場面中營造大氣魄,而且又在大場景中寫意小細節。
張卿華在《老子出關》中以工整細膩的畫風,破筆潑墨,飛速的寥寥數筆,就勾畫出人物狂放不羈,飄逸淡雅而又獨具古時閑逸風格的特性。一頭黑牛、一襲素裝、一把竹扇,一簾書卷,鶴發童顏與黑牛相映成趣,山石鏗鏘,松林相襯,遠天空山,人在畫中走,意在畫外留。畫家工筆精細,不論是嶙峋的枝乾、象征的樹葉,還是人物的表情都形神兼備,體現出畫家非凡的勾畫功底。這種天人合一,氣韻傳神的小場面,在《夢蝶》中更為明顯。畫家在這幅畫中著力刻畫一個夢境中的老者,畫面上方的蝴蝶實際上是人物思想放飛的外在體現,此時,人是蝶,蝶是人,人蝶交映,物我兩生,莊子的魚“樂”思想在這裡,就是畫家心境的愉悅,是其與自然萬物和諧共生精神的投射和外在反映。
而在大的場景中,張卿華追求宏大的同時,也不忘小細節的刻畫。在《竹林七賢》中,竹林松枝,遠天近水,奇石小花,與眾人相生相和,人在仙境住,仙境因人生。人物心情的愉悅,實際上對自然環境的感知,在這種環境中,人的思想也會產生飛躍,這種質的改變,不單單是來自於手中的樂器,手中的書卷,杯中的美酒,這些細小的環節,無非是在向我們強調,人的心境改變可能來自於外物,但仔細研究,我們就會發現,畫家的手指所向,既是指這些小的物件,但同時,又是大環境中的小氣候。這種以小見大的畫法,留露出張卿華強調自然,反對“人為”的主張,所以,他畫中的物與人,都在行魚“樂”之事,畫家樂,畫中人樂,畫中自然萬物樂,畫家以畫中人,畫中物之樂為己樂,自然就樂在其中了。
張卿華作為八零後的代表,正在中國書畫界扮演著承前啟後的主要角色,他的作品正深入人心,隨著他人生閱歷的豐厚,對簡筆人物畫的探索會更加深入,其對國畫的發展,功不可沒。