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無論是畫、是人還是事,最能打動人內心深處的是他(它)所包含的最細微的細節處。細節處帶給人的感覺,就如同一件漂亮新衣服的扣子掉了,有人體貼地在你穿之前親手給你縫補上,溫馨得令人動容,也令人尊敬。看陳慶明的山水畫,就有這種令人動容的溫馨感覺。
他在畫作構圖上遵循中國山水畫的傳統,或作長卷,或作立軸,長寬比例是“失調”的,但它很好的表現出了山水畫特殊的意境和畫者的主觀情趣。隨著近景、中景、遠景的推移,把見得到的和見不到的景物恰到好處地攝入自己的畫面中,把中國山水的韻味淋漓盡致地描繪了出來。
中國畫的內涵與形式就是靠筆墨來表達的。筆主形,墨主韻;筆有筆法,墨有墨趣。在氣勢十足的整體構架基礎上,近看陳慶明的山水畫,他在用筆上有其獨有的特點,借著水和墨的濃淡混合,通過毛筆特有的筆刷質感,皴、擦、點、染交互為用,讓他的每一個筆畫似乎都被水浸潤過一般,閃耀著朦朧的詩意美,營造出水潤幽遠的意境。同時,墨乾、濕、濃、淡的合理調配,使得他畫面中的山石樹木有著一種近於西方繪畫中的明暗對比。因而從陳慶明的繪畫中,我們可以看到東方的“散點”和西方“焦點”的雙重透視法。這高超的繪畫技法,不得不令人佩服。
陳慶明在80年代的時候,臨摹了大量的古典畫作。為國畫創作之路打下了堅實的基本功,90年代進入國畫的創作與研究至今孜孜以求。“以生活和大自然為描繪對象,表現情感,思想,創作的素材來源於生活,藝術作品最終又回到生活中”這是他繪畫創作的格言,也是陳慶明繪畫創作的實際寫照。他創作了大量的山水畫,這都歸功於他每年到山區的數次寫生,借著對山和水的細心觀察,積累了大量的創作素材,豐富了創作內涵,也是由於這些不斷的積累,山水畫的創作水到渠成,一幅幅優秀作品相湧問世。陳慶明的山水畫總能帶給人親近自然、享受自然的感覺,他將大自然的曠達畫龍點睛地搬到畫紙上,正是他對生活的認真體驗以及他平淡天真的個人修養。
國畫在內容和藝術創作上,反映了中華民族的民族意識和審美情趣。強調“外師造化,中得心源”,融化物我,創制意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。由於書畫同源,兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上,有所突破和發展。
陳慶明自幼喜歡書畫,如今致力於國畫山水的研究與創作已有20餘年,先後參加全國、省、市級美展50餘次,展出作品100餘幅,有70餘幅作品獲一、二、三等獎;200餘幅國畫作品被全國多家報刊雜志發表,80餘幅作品被入書出版發行,國畫作品被社會各界收藏。這麼多年的苦心探索終見成效,陳慶明現為中國工藝美術家協會會員、中國書畫藝術委員會委員、山東省書畫學會會員、山東省美術家協會會員。
在現代中國畫家中,許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式,他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則,而陳慶明並沒有墨守陳規,而是在繼承傳統的同時,力圖變革,在保存、發展傳統的同時,形成自己的風格並得到社會的認可。