中國繪畫歷史悠久，上潮魏晉，千年中名家輩出，尤其是中國畫中的山水畫，不僅有名作巨幅，更有系統的理論，形成具有東方色彩的繪畫藝術，享譽世界。隨著時代的發展，山水畫的魅力依然吸引著中外的藝術愛好者。這朵古老而有生機的藝術之花，芳興不艾蒸蒸日上。

李成章的山水畫就是續著傳統的繪畫形式一步一步地走入到我們的身邊。我在兩年前認識李成章，自然風畫城舉辦的“實力派畫家邀請展”中，我從相識到相知，至彼此之間的了解漸漸的加深，從他的十幅山水畫作品中，我初步了解了他，他的山水畫形式多樣，就構圖而言有橫幅、直幅、斗方、扇面，山水之外偶作花卉，畫面的虛實處理變化也多，實景用墨重而活，虛景空白縹渺，虛實相生，構成和諧之畫面，山靜水動，留白處的雲煙產生“雲來山更佳，雲去山如畫”的美妙景觀。他的山水畫以山清綠見長，用色清澗，局部染以赭石，遠山淡墨渲染，顯的靈動可愛，曲徑通幽引人入勝，但更長於畫水，畫中溪水潺潺，尤其是泉水或瀑布，為觀賞者所喜愛。他的畫風與其人的性情有著較為密切的聯系，為人性格豪爽，體現在畫上的大開大合和急流飛瀉的山瀑，無疑讓人感到作者的豪性和用筆的灑脫。

李成章畫山水還有一段故事，當年他喜歡壘石做盆景，即人們常說的做假山，他從外地買來五噸多石頭在家裡埋頭做假山和盆景，由此練就了布置空間的技巧，並能把壘做盆景的小中見大的方法移至於畫，所以構圖上他能得心應手，隨心所欲。他曾經說：“畫山水取法陸儼少和施南池”，形式多樣，而且自認為所畫長卷是他的得意之作，如<<峽江帆影>>、<<黃山雲海>>等,觀賞之餘確有雲來煙往，山高水長，萬壑奔流之感。

中國山水畫從傳統意義上說用色講究簡約，主要是為了更好地突出山水畫的用筆和用墨，以至國畫由唐代之金碧山水逐漸發展到了水墨山水，為了更好的體現意境，水墨寫意山水畫又成了文人畫追慕之對象。畫上題詞賦詩，走上詩、書、畫結合的道路。隨著時代的發展，時下畫家部分創作在吸取西畫之方法上結合國畫想走出一條新路,用石濤之話說：“筆墨當隨時代”，就一個畫家而言，其畫的風格在其不斷走向成熟的過程中，必然受會到兩方面的影響，一是先輩大師的影響，二是當代現實社會的審美觀和價值取向的影響。他則較好地把這兩個方面合理的結合起來。在自己的藝術實踐中，不非古賢不落今人，走自己的路。他習古而不泥於古，他好色而不滯於色。能根據畫面之需要隨類賦彩，結合章法，打破常規，使顏色妍而不俗，落而不輕，冷暖並用，相互襯托，通常在綠顏色為主的情況下添加局部暖色，清山綠水之感覺油然而生，由於畫家有多方面的修養，因此在創作中能得心應手，舉重落輕，意在筆先一氣呵成 。

李成章還喜歡篆刻，自己所用印章都出自他手，蓋在畫上顯得十分融切，生活中的李成章愛好美酒佳釀，朋友小聚喝上幾口，侃侃而談，縱橫古今，無藝不談，他的諸多特點能凝聚到他創作的作品上去，自然作品之可讀性和潛在的審美意義與眾不同，能創作出好的山水畫來無疑是順理成章的事了。