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宋厚清作品
宋厚清之畫在創作上對於形象塑造和表現手法上,體現出了中國民族傳統的哲學觀念和審美觀。它體現著畫家的社會意識和對世界事物的認知,以大觀小,小中見大,並在活動中去認識客觀事物,滲透著人們對於社會意識和生活的審美情趣,借景抒情,托物言志,注重藝術形象的主客觀的統一。不拘泥與造型表面,講究妙在“似與不似之間”和“不擬之擬”。通過塑造形象來表達物象的神態情韻和主觀情感。以生動的氣韻來表現物象內在的生命和精神,表現物象的內涵和神韻,達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態。在處理細節之處,以虛寫實,或采用誇張變形等手法來刻畫物象的神情。
宋厚清的工筆畫
線是中國工筆畫的基本表現方式,人們對於物象的直接認知是沒有線的,線是人類對於物象本能的提煉,以線造型,畫家用線條對於物象進行高度的概括,簡化,提煉,用單純的色彩表現對象,讓畫面呈現流動感,用最少的筆墨表現最豐富的內容。畫家的《龍魚荷花》,運用平滑的線條,在水草銜接部位,以意到筆不到之法,將水草的流動性的神韻刻畫的甚是生動。荷葉之邊緣用提染,將枯萎之形態刻畫的淋漓盡致。荷葉外沿,運用烘染的手法,村托出水裡的荷葉,讓水草、荷葉、流動的水有一個層次感和空間感。色彩運用技法頗高,使得畫面感飽滿而生動。
宋厚清的寫意畫
畫家有嫻熟的工筆畫做基礎,對於寫意畫的神態情韻就有更深刻的體會。寫意注重神態的表現和抒發畫家的情趣。“以墨暈作梅,如花影然,別成一家,所謂寫意者也”至宋以來,就盛行“寫意”。宋厚清的寫意畫,畫面有節奏感,用筆精准,細膩。如《笑口常開》主體刻畫誇張,細節部分由濃到淡,疏疏密密聯成一片,有規律的按照疏密,聚散,呼應,穿插等形式分布,使得筆墨組織更加嚴謹,層次更加豐富,整體景物筆墨之間氣勢得以連接,並用烘染描繪出石榴樹的樹蔭,虛實結合,主次輕重關系得以完善。再看《連年有餘》,線條簡潔且流暢隨意,卻栩栩如生,在畫的下端用點染,使主客相從,層次分明。對魚的形進行必要的概括,取捨,歸納,這就是所謂的“意象造型”,魚和植物取得和諧效果。
宋厚清的海洋生物畫
國畫以海洋生物做素材是畫家創新獨到之處,宋厚清采用沒骨法,生動細膩把海中的蝦兵蟹將,草木魚類,描繪得栩栩如生,將這一鮮少有畫家觸碰的題材,運用得得心應手,他作品的描繪對於自然物象的感悟千差萬別,審美情趣也是各有所好。縱觀前後書畫界的前後幾千年,除了齊白石的蝦,後就基本沒有在海洋生物上有造詣的畫家了,宋厚清的海洋生物形態各異,色彩鮮明,或靈動,或笨拙。他對於海洋生物細膩的的神態刻畫形象生動,既跳出了特定時空客觀物象的再現制約,又由於形的限制而避免了過於的隨意性。他比筆下的螃蟹形態神韻栩栩如生,他將自己的筆墨情感注入到創作中,使海洋生物在畫紙上呈現出靈動細膩,別具一格的情態。如他的一幅《八仙過海》作品線條流暢,運用點染對背景進行渲染,使得畫面感呈現靈動之勢。在畫面中間的兩條魚的背運用醒染,色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染,重新使畫面醒目,突出刻畫了畫面中心,使得他的海洋生物作品無論在造型還是筆墨上都覆蓋了一層新奇精美的砂紙,這需要時代,需要發現美的眼睛去觀察,去體味,去細細的悠然品嘗。
宋厚清在國畫上嫻熟的技法造詣以及他不斷創新的繪畫題材,使得他的作品在躍然於紙上時有一種鮮活清麗的美感。那些醇厚的筆墨功底,獨特的造型方式,讓他描繪的物象形神俱佳,他的這種海洋生物畫,對於書畫界來說是一種創新,更是在繪畫題材方面強有力的探索,他使藝術不再局限於幾種特有的題材,不再牽連附絆於人雲亦雲的藝術氛圍,宋厚清是這一藝術形式的創新者,希望他能在這一傳統的筆墨形式中表現出自己獨特的見解,將這種創新持之以恆並堅持到底,能在藝術界開花結果。