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津門畫派,天津地域的畫家群具有共同的用筆、用色以及用墨的特點,以及共同的藝術理想,形成了獨特的“津門畫派”。天津繪畫在十七世紀逐漸形成規模,經歷了數百年的發展,涵蓋了眾多的天津畫家及其各異的風格,最終成就了自己獨特的藝術特征。津門畫派名家輩出,而當代具有獨特代表性的莫過於“津門六家”了。這是一群同樣來自於中國八大美院之一的天津美院的畫家們,他們有著共同的藝術追求,同時他們的藝術表現形式豐富多彩而各具特色。他們用簡單的筆墨詮釋了中國書畫藝術方方面面的文化內涵。最重要的是,他們凝聚在一起用各自擅長的筆觸把中國書畫博大精深的藝術文化展現在世人面前,讓津門畫派的影響力更為深遠。他們就是邢立宏、高傑、馬俊卿、戴世隆、田寶江、楊躍泉六位老師。
邢立宏,1955年出生於天津武清,1978年畢業於天津美術學院,師從孫其峰、溥佐、霍春陽等名家,善寫意花鳥,精山水,兼工隸書。後長期從事美術編輯工作。曾榮獲全國中青年優秀編輯,天津市勞動模范。現為天津人民美術出版社編審,副總編輯,《中國漫畫》主編。中國美術家協會會員,天津美術家協會裝幀藝術委員會委員,南開畫院副院長。
邢立宏是一位造詣很深、學養豐厚、極有發展潛質的寫意花鳥畫實力派畫家。他尊崇傳統,又博采眾長,其作品既有學院派的精工細琢,又有傳統文人畫風的靈動飄逸;既有吳、齊之風,又含八怪之韻。他長期從事大型畫冊的編輯工作,有幸近距離欣賞大量名家真跡,遍覽歷代書畫典籍。並有條件和眾多國畫界名流往來切磋,研討交流,這就使他對傳統國畫的研究創作有了高屋建瓴、得天獨厚的優勢。他孜孜不倦地從傳統中汲取營養,又在實踐中不斷創新,終於厚積薄發,成為當代寫意花鳥畫的後起之秀。他的作品立意清遠,構圖精妙,線條流暢,意境幽雅,格調秀雋,充滿了對生命的禮贊,謳歌了人與自然的和諧之美,展現
了一種相互包容又蓬勃向上的時代風貌。
邢立宏書畫作品
戴世隆,我國著名畫家,1952年生於山東無棣。師從我國著名畫家溥佐先生。現為中國美術家協會會員,中國愛新覺羅畫派藝術研究會副會長;天津財經大學藝術學院中國畫研究室主任、教授,日本中國藝術家協會常務理事,全日本水墨畫聯盟理事。在中國畫發展的滄桑歷史中,寫意畫和工筆畫在抽象和具象中展現著不同的風格,二者各有其優點,如何從中間找到平衡是每個國畫家都要面臨的問題。戴世隆先生利用自己對藝術的獨特感悟,在寫意和工筆之間找到自己的黃金分割點,在戴先生的花鳥畫中,作品以靜雅而又靈動的風格穿越著時空的束縛,很多我們在生活中常見的一些花鳥生活場景,被戴先生用畫筆鎖在了瞬間,變成了一幅幅永恆的畫面,給人以無限的想象和思索,樹木、山石等大塊面的物象,多以
寫意的筆法,而鳥的眼睛、嘴等部分則多以中鋒骨法用筆來表現。再加上色彩的渲染,形成了情趣十足、韻味無窮、色彩奪、意境悠遠的藝術效果。畫面形神兼備,具有很高的藝術價值。
戴世隆書畫作品
馬俊卿,1954年生於天津,1983年畢業於天津美術學院。現為天津美術學院教授,中國美術家協會會員。作品曾參加全國第一、二屆山水畫邀請展,第八屆全國美展,95南韓仁川國際美術交流展,96日本第二十五回公募元展,日本國際水彩畫交流展,兩岸名家書畫展等等。
馬俊卿先生尤為擅長中國山水畫。他的用筆雄健、冷峻,畫中山水輪廓大氣、脈絡清晰。其構圖巧妙,布局精細。一筆一畫之間都能讓人輕易淪陷於中國山水的秀奇俊美、安靜祥和之中。其畫作中的景層次豐富、動靜結合、主次有序,尤其是畫中所體現的意境之美,如詩如畫,很容易讓人感覺到一種心靈受到滌蕩的特殊體驗。
馬俊卿書畫作品欣賞
田寶江1954年9月生於天津.1985年畢業於天津美術學院美術教育系現任天津美術學院史論系黨支部書記主要作品:《東坡詞意》(中國畫、水墨)參加天津市美術、書法、攝影作品展,獲一等獎。《板橋吟詠圖》(中國畫、水墨)1999年參加天津市慶祝建國五十周年美術作品展。《飄香時節》(中國畫、水墨)2002年參加紀念毛澤東《在延安文藝座談會上講話》發表六十周年全國美術作品展。《詩友情深——李白與杜甫》(中國畫、水墨)2004年參加天津市第十屆美術作品展。
田寶江的國畫藝術造詣極為深厚,其藝術特點往往給人一種詩性美的感覺。他尤為擅長敘事寫史。觀賞他的畫作就像在品一首詩讀一部歷史。如果說國畫是通過其構圖、繪畫技法、用筆用墨帶給人們以美的享受的話,田寶江的畫作在具備這些特點的基礎上更以內容取勝。藝術的審美往往不是只停留在表面的,就像田寶江在畫作中表達的一樣:人們欣賞你的畫的時候眼光並不只滿足於你的技法和用筆上,而是想透過現象看本質,追尋你所要表達的主題思想。一個畫家在技法上的欠缺是很容易彌補的,但要想彌補思想上的欠缺則相當困難了。品讀一幅畫就像品讀人生,把你對生命的體驗“寫”進去,賦予畫作以靈魂,你的畫作纔能有血有肉,像一個實體。而寫意畫就是這樣,把你的思想表達實體化纔是成功的表現。
田寶江書畫作品欣賞
高傑,天津工藝美院副教授,1955年出生於天津,1977年畢業於天津美術學院中國畫系,2005年結業於中國藝術研究院研究生院“碩士課程美術學研究生班及中國藝術研究院中國畫高級訪問學者班”。現為天津工藝美院教授,國家一級美術師。作品多次在國內外大型美展中展出並獲獎,《蒼茫大行》獲紀念香港回歸一周年書畫大賽銀獎。另有多幅作品參加了第十六回至二十幾回中日友好書畫聯展,其中《山居》、《飛瀑鳴春》、《漓江曉霧》分獲優秀、佳作及銀賞獎。作品均被日方收藏。個人傳略入選《天津畫家集》、《世界華人優秀作品集》、《國際書畫名家作品精選》、《中國當代名家優秀作品集》、《藝術家》、《國畫家》等多部大型專業刊物。
高傑先生的國畫尤其注重“勢”。也許是受個人性格的影響,高傑先生筆下的國畫山水性格張揚,個性獨立。擅長營造大氣豪邁、波瀾壯闊之意象。其筆走龍蛇之“勢”,峰回路轉之“勢”,險拔奇駿之“勢”,睥睨天下之“勢”把中國山水“勢”之美刻畫的淋漓盡致。欣賞其畫作之時,我們仿佛看見的不是一個畫家拿著畫筆在細致勾勒,而是一位雕刻家拿著刻刀用盡全身的力氣去雕刻山水。勁道之足,讓人嘆為觀止。
高傑書畫作品欣賞
楊躍泉,天津生人。孩童時期,受家父、家兄熏染,從描紅、臨帖開始,對寫毛筆字產生濃烈興趣,課餘之外常臨池不輟。因各種條件所限,報紙、毛邊紙,乃至水泥地都成為習字之工具,非筆既手,空中比劃行筆走勢已進入忘我癡迷狀態。
求學期間,經習古人法帖,已經奠定了良好的基礎,練就了紮實的基本功,並確定了以研習顏體為主幀方向。十八歲開始受教於趙半知(趙秉衡)先生,系統地接受書法理論知識,在新華書店工作期間,大量閱讀書法專業資料,隨先生求索清華何紹基書法精髓,暢游書海。特別是就職於天津人民美術出版社以來,大量時間研究探索顏真卿、何紹基、趙半知眾名家書法結體、章法及間架結構,從中悟出來龍去脈並總結出自己的書寫規律,逐漸完善。
習書如做人,來不得半點虛假。多年以來每天清晨雞鳴即起,臨帖或創作個把小時,從不間斷。博眾家之長,取其真諦,並在大自然中悟人悟字,求其淳朴真誠,借古人之手,行身臨其境之氣。
楊躍泉作為一名美術工作者,特別是在書法創作中,筆順筆序,提那頓挫,乾濕濃淡,結體及章法充分運用了對稱美、疏密反差美、輕重互補美的原則,一直遵循並完善著字美與心靈美。儒雅氣質大度美的和諧統一。
楊躍泉書法作品